teatro del absurdo
El teatro del absurdo surge tras la Segunda Guerra Mundial, en el marco de las nuevas vanguardias literarias.
Se habla de “La cantante calva” de Ionesco como la primera obra teatral definida dentro de esta corriente
Se distinguen dos características principales del teatro del absurdo:
- Una concepción del Mundo, y
- Una nueva forma de expresión dramática
Por concepción del Mundo, el teatro del Absurdo está estrechamente ligado a la literatura existencial de Albert Camus o Sartre y, yendo más lejos en el tiempo: de Pirandello y Kafka.
En este sentido, los temas tratados tienen que ver con el hombre perdido en un mundo en el que no encuentra su sitio y en el que se ve la vida como una tragedia burlesca, los temas principales son la angustia vital ante la muerte, la nada, el paso del tiempo, la soledad o la incomunicación. Hay que recordar que Europa proviene de dos grandes guerras mundiales con millones de muertos; de una situación en la que la mirada de las Artes está muy condicionada ante los graves hechos históricos que en literatura o en teatro, al igual que en otras facetas artísticas, cobra carta de naturaleza de esta forma.
Al fin y al cabo, el Arte intenta explicar la vida.
En cuanto a las formas de expresión dramática, lo que pretende esta forma de teatro es presentar el absurdo del absurdo en su máxima expresión.
Las escenas son, nunca mejor dicho, absurdas, ilógicas, con un alto grado de incoherencia; personajes vacíos entre ambientes extraños.
Todo ello sazonado con diálogos imposibles, frases carentes de sentido, monólogos sin coherencia.
La tragedia, la angustia se mezclan con lo grotesco.
En definitiva, el teatro del absurdo muestra la existencia humana desde un punto de vista extravagante, contrario y opuesto a la razón, el absurdo en su máxima expresión, pero haciéndolo sentir, más que hablando de ello, sobre las tablas del escenario.
